众诚速配辛弃疾唯一墨宝现身，收藏价值引关注。

大家都知道众诚速配，是宋朝时期著名的词人，许多作品广为人知，传唱不息。然而，见识过他书法艺术的人却寥寥无几。目前唯一存世的辛弃疾书法真迹被视为国之瑰宝，珍藏在故宫博物院中。

他留下的这幅书法作品实际上是一封信，因为信的开头写着“弃疾自秋初去国，倏忽见冬”，所以被称为《去国帖》。这幅作品是辛弃疾在36岁时所作，技艺精湛，足以展现他在书法方面的深厚造诣。其笔力遒劲，充满古典韵味，布局和留白都恰到好处，无懈可击。

让我们先来理解一下它的主要内容：自从去年秋天离开京城来到这里，转眼间已是冬季。对于你的嘱咐，我一直铭记于心，时刻未曾忘怀。上任之后，我全身心投入到了平定叛乱的工作中，政务繁忙，未能及时询问你的近况，绝非有意疏远，请务必谅解。然而，尽管身在此地，我的心早已飞往你身边！

从信中的言语可以看出，两人之间的友谊深厚，显然是旧友间的交流。不过，关于这封信的具体收信人，如今已无从考证。

这幅书法作品采用了横式布局，字与字之间的距离变化多端，有的紧密相连，有的则疏远相隔。这种独特的空间处理方式营造出一种开合有致的美感，展现了书法的独特魅力。当你欣赏这幅作品时，是否也有同样的感悟？

辛弃疾书信的原文

除了整体布局独具匠心外，每个字本身也充满个性，形态各异。它们以自然的姿态呈现出来，同时也体现了草书特有的简洁之美。每一个字都凝聚了作者深厚的功力，特别是其取法之处，似乎能感受到《书谱》笔意的影响，运用得相当精妙。

例如，“江”字采用左右结构众诚速配，左半部分用墨较浓，右半部分则较为清淡。同时，左右两部分还呈现出一种错落有致的排列，显得格外独特。

再看“南”字，起笔厚重，随后线条逐渐变得纤细，过渡自然流畅。

至于“西”字，则更显错落有致，书写宽广，并通过明显的牵丝引带到其他部分，使整个字看起来生机勃勃。

“路”字在简化处理上达到了极高的水平，相信观者会对此印象深刻。

“提”字则充满了动态美，上宽下窄的结构犹如倒置的三角形，尽管如此，却依然保持了良好的平衡感。

“点”字虽笔画简单，但使用了浓墨来强化视觉冲击力。而接下来的一个字，其线条极其纤细，给人轻盈飘逸的感觉。

综观整幅作品，各字之间和谐统一，技艺精湛，非二十载以上苦练不能达到此等境界。

观赏辛弃疾这幅书法作品时，不禁引人深思：为何某些从未钻研过书法的人，写出的字迹比练过书法的人更为隽秀呢？

人的天份还是有差异滴，然鹅，不练字徒有天份也枉然，天份稍差勤也能补拙。

之所以叫“书法”，是有法度的，不能随心所欲，它有厚重的历史传承。其实汉字的笔划有限，这是基本功，暂且叫“零件”，字写的好的人，可以说零件搭配到位，其中最关键是字的间架结构（请看清黄自元间架结构九十二法），评价好与孬是对于“美”的欣赏观念差异所造成的，约定俗成是大家判断的标准。

古人从没注重笔法，顺其自然的才是真正的东西，直到今天我们看到的，学习的只是古人的美。所以大家相互模仿。当一种创新字体被人认可，那就形成了新的书写方式，天赋很重要。中国一向以大众美为标准，所以别学那些发神经的丑书。

好字不应该分门派，什么欧体，柳体都是瞎白虎，我对好字的定义是:第一看的懂，第二看着心花怒放舒服，第三看到字能带动情，景。达到一二算的上好字，达到三的境界才叫书法艺术。我认为哈，只要自己的字能体现自己，并且这个字要具备一定的“个性”，不能死板，即使把自己的字练的与字帖上的字一样，那也是别人的字。当然，这个字要有最基本的结构框架。

人到了一定的地位，不管你这的好看难看都是书法，那些湮没在人海的真正写的好看的这些所谓的评委只会来个江湖体，说了这么多真是扯淡，好看就是好看，无需多评论，你所谓的标准都是虚的，瘦金体以前都是中规中矩，出来后，有人敢说难看吗，虚伪。

做任何事，干任何活，每人的能力是不一样的，有一种基因和干觉，适合干什么事。有些学生在用功也读不好书，有人听了一首歌就会跟着唱起来，有人看了舞蹈表演就会跳起来，不需要老师，有人练字练了三年还是没有近展，这里人有第几的那个“感”，信不信由你来。

写好字光靠练也不行，也靠天赋的！天赋高的人漂亮的字装在他心里，每一笔怎么写长短大小间距角度装在心里，没审美天赋还真不行，同一个字写十个，自己评判哪一个最漂亮，下次写心中就有数了。字写的好坏在于天生，七分天生三分练。作为一个学生，首先对写字感兴趣，爱观察每位老师的写字特点，漂亮的字体多练几遍当做一种游戏爱好，时间长了就能练出一手好字。这是我的理解。

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